Argument.

 
                    

Note de mise en scène.

Un corps et une voix, interprétées par une mime et un comédien, incarnent des fables de Jean de La Fontaine ; des fables qui résonnent aujourd’hui sur notre quotidien et sur notre actualité ; des fables en prise avec le monde contemporain, quelques soient notre âge, notre origine et notre destination.

Par sa grâce et l’émotion que produisent ses mouvements, la mime invite le spectateur à lire les fables au-delà des mots et à laisser libre cours à son imagination.
Le récitant joue avec les textes de La Fontaine, et avec des sons qu’il fait jaillir d’un vinyle, d’une cassette audio ou d’un vieux mac book. Il fait circuler ces fables entre elles, les associent, les fait vibrer.

                       



Dans cet univers du mouvement des corps et des mots, se dresse un échafaudage, tantôt élévateur du corps et de l’esprit, tantôt cadre restrictif.
Mais ce spectacle prend aussi sa dimension poétique dans les jeux d’ombres portées sur un fond blanc qui semblent parfois convoquer d’autres personnages.


     

Les fables, à l’origine, avaient pour but de parler aux hommes, les instruire, interroger leurs comportements. Elles n’étaient pas une fin en soi ni un simple geste littéraire. Elles prenaient une forme poétique pour remplir une fonction sociale et philosophique. Et c’est la direction que nous avons souhaité prendre avec les outils du mime contemporain, du récit, de la diffusion sonore et de la lumière.

Comment les fables ?
« La fable est comme une énigme qui serait toujours accompagnée de sa solution » Hegel.

Dans la relation parole et geste, la mime et le récitant s’amusent à faire émerger les fables et regarder ce qu’elles révèlent encore de notre monde.
La fable « c’est une façon particulièrement éloquente d’énoncer des idées par des images. Elle satisfait donc très bien notre esprit qui ne conçoit rien sans s’aider de comparaisons sensibles. » J. Berthet.